lunes, 29 de diciembre de 2014

Lèpoka - Folkoholic Metal (2014)


Estilo: Folk Metal
País: España

Desde las tierras costeras del mar Mediterráneo, concretamente de Castellón de la Plana en la Comunidad Valenciana nace Lèpoka, una joven banda formada por cinco amigos en 2010 que pretendían pasárselo bien tocando música que les gustase.
En este 2014 han sacado su primer disco titulado Folkoholic Metal, y como ya podréis imaginar con este título y una portada acorde nos encontramos con un álbum fiestero, lleno de alegres melodías, letras desenfadadas y divertidas, y sobre todo mucha cerveza y alcohol.
La única pega que tiene este disco es la producción, que entiendo que al ser un primer trabajo es difícil conseguir que sea de primer nivel, y espero que esto no les pase en su siguiente trabajo pues si logran mejorar esto podríamos estar ante una banda estrella en un par de años.
La brillante labor de los instrumentos de viento durante todas las canciones es obra de Zarach, compositor principal de la banda y que consigue llevar el peso de la mayoría de las melodías del trabajo junto al violín de Samu, a los que les acompañan el resto de músicos que dejan su impronta en todas y cada una de las composiciones, desde una batería muy potente obra de Jaume, muy buenos solos de guitarras interpretados por Popez, la voz de Dani y el bajo de Zaph. A todo esto hay que añadir que tienen varias colaboraciones, destacando a Juan Palomo, que ahora forma parte de Lèpoka como guitarrista, y que canta las guturales en un par de temas, además de Pepelu Fernández (Abortos de Satán), Fernando Martínez (Abortos de Satán), Eloy Ruiz (Vitreus), Valentín "El pato" (Tom Bombadil) y Hugo Ruíz-Díaz.

El redondo empieza con el tema que da título al disco, una canción que comienza lenta, a modo de intro y que va en aumento hasta llegar a despegar con un riff y doble bombo acompañado de la flauta con una melodía pegadiza y una letra que nos cuenta que las penas del amor se curan con un buen “Folkoholic Metal”.
Seguimos con Requiem Natura, una canción “protesta” de casi 7 minutos de duración que nos recuerda como la civilización se está cargando la naturaleza. Le sigue Orfeo, que empieza con una flauta acompañada de guitarra acústica para luego arremeter con una riff galopante y que narra el mito de Orfeo, hijo de Apolo que se llegaría a convertir en el mejor músico de la antigüedad y que viajó hasta el inframundo para rescatar a su amada Eurídice.
A continuación nos tranquilizamos con el Interludio, pieza de 2 minutos de sonido típicamente medieval e instrumental, que acompañado de unos preciosos coros se va animando hasta dar paso a Esta noche la vamos a liar, donde el acordeón y la flauta son los auténticos protagonistas.
Y ahora llegan mis tres favoritas del disco, que empiezan con la que considero es la mejor canción del disco, La Taberna de los Trolls, donde han conseguido una de las composiciones más divertidas y alegres del folk metal español, con una letra graciosa a más no poder y una melodía super bailable, ¡no os perdáis ni una estrofa!
Le sigue Jägermeister of Puppets, que como buenos heavys sabréis de quien cogen el riff de guitarra inicial, y si no, es que no sois auténticos metaleros. Unido al riff nos encontramos con otra melodía popular de origen humppa que queda perfectamente para hablar de la bebida que más alimenta a los trolls de Lèpoka.
Para acabar con el trío aparece Resakoff, otra pieza que recoge otra canción popular, esta vez de origen ruso (y ya usada por otros grupos como Boikot en su mítica Korsakov) para crear una auténtica obra fiestera que nos relata los males que nos puede traer una noche de alcohol.
Y para cerrar el disco tenemos dos canciones más, el medio tiempo Es tiempo de partir, probablemente la canción más “triste” de Folkoholic Metal y por último, Que el cuento no acabe aquí, una composición de más de 13 minutos en forma de ópera metal con narrador y varios personajes y grandes cambios de ritmo y melodías todas ellas unidas a la perfección.
Como conclusión decir que el espíritu de los antiguos Mägo de Oz se siente en la música de Lèpoka pero solamente en una primera escucha, porque si los escucháis más veces descubriréis el auténtico y único sonido de Lépoka, el Folkoholic Metal.
Y gracias al grupo podéis disfrutar de su disco en descarga directa pinchando en el siguiente enlace, y desde Folk Cave les damos una vez más las gracias por confiar en nosotros para darse a conocer y para compartir su música.

jueves, 25 de diciembre de 2014

Ensiferum - Suomi Warmetal [Ep] (2014)


Estilo: Folk Epic Metal, Folk Metal Sinfónico
País: Finlandia

Antes de publicar su esperado nuevo disco en febrero de 2015, los fineses  Ensiferum tenían preparado un regalo para sus fans para estas fechas.
Suomi Warmetal es un Ep de 4 versiones de grupos tan dispares como Barathrum, Uriah Heep, Iron Maiden y Judas Priest, y que consiguen convertir en plenas y auténticas canciones con sonido Ensiferum.
Yo no se vosotros, pero desde ahora estas canciones pertenecen a Ensiferum y sólo a Ensiferum! :p

viernes, 19 de diciembre de 2014

Steignyr - Tales Of A Forgotten Hero (2014)


Estilo: Epic Folk/Death Celtic Metal
País: España

Tales Of A Forgotten Hero es el segundo disco de la banda española Steignyr y que ve la luz tan sólo un año después que su debut en la escena del folk metal.
Su estilo engloba varios matices diferentes, pero la base principal es un folk metal épico de corte celta y con una base de death metal melódica bastante suave teniendo en cuenta otras bandas.
El peso de las canciones recae sobre todo en los teclados, y es que según la propia banda esto as algo que han querido hacer así, dando más protagonismo a la orquestación y sinfonía en detrimento de la potencia de las guitarras, pero sin olvidar la base death de éstas y la espectacular y potente voz gutural de "Jön Thörgrimr Fjölnir" a la que acompañan ocasionalmente una preciosa voz femenina y unos coros masculinos al más puro estilo vikingo.
Sin duda estamos ante una banda joven y que demuestra que aunque el mercado del folk metal esté saturado de grupos todavía se puede ir un paso más allá y aportar algo distinto y con buena calidad.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Cruachan ‎- Blood For The Blood God (2014)


Estilo: Folk/Black Metal
País: Irlanda

Tres años después de su anterior trabajo, uno de los grupos pioneros en el mundo del folk metal vuelve con nuevo trabajo discográfico titulado Blood For The Blood God.
He de reconocer que Cruachan fue la primera banda internacional que escuché que mezclaba instrumentos de folk con melodías netamente metálicas, e incluso más agresivas y oscuras de lo que acostumbraba por aquel entonces y me gustó en las partes que se escuchaban dichos instrumentos, pero tanto la voz como el resto, esa vena tan cercana al black metal, no me terminaba de convencer, así que en cuanto surgieron otras formaciones la dejé bastante de lado.
Este disco lo subo porque supongo que muchos folkies si que siguen a esta banda, una de las grandes del género y que más seguidores mueven, así que aquí lo tenéis, y si queréis mi opinión del par de escuchas que le he dado es que ya no hay tanto black metal, pero siguen usando esquemas y melodías que no me llaman la atención, pero eso no quita para que aquellos a los que les guste tanto esta banda como otras que mezclan el folk con el black vean en este álbum que estemas ante un gran trabajo.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Drakum - Torches Will Rise Again (2014)



 

Drakum se forman en 2009 y se convierten rápidamente en una formación a tener en cuenta en el círculo underground de folk metal, tanto a nivel local como nacional gracias a su primera demo, Around The Oak, que con sólo tres canciones conquistó los corazones de muchos seguidores del género (y muchos folkies lo pudieron disfrutar gracias a que lo compartieron con nosotros en esta entrada).
En los años posteriores se promocionan mediante conciertos, concursos (nacionales e internacionales como el W:O:A Metal Battle Spain, quedando semifinalistas), y asistiendo a festivales en Europa. Tras
importantes cambios en la formación en 2013 vuelven con plena actividad y ponen la mira en la edición de su primer disco que llega en 2014 y que se titula Torches Will Rise Again.


Para todos aquellos que conocieron a la banda con su primera demo deciros que ahora podréis disfrutar de aquellas tres geniales canciones regrabadas para la ocasión, con un sonido mucho más pulido y a la vez más agresivo.
Para los que no los conozcáis os diré que Drakum es una banda de folk death metal de corte épico y que sus puntos fuertes son las melodías creadas por el violín de Javier Rubio “Caleb”, acompañadas por la profunda voz gutural de Javi Crosas.
No podemos olvidar esas contundentes bases de puro epic metal creadas por las guitarras de Marc Martínez y Cristian Villanueva “Feni”, este último también encargado de las acústicas del disco.
Un pequeño detalle que no me ha terminado de convencer del todo es el sonido de la batería, algo monótono, le ha fallado algo en la producción y no le da toda la fuerza necesaria a las canciones, cosa contraria pasa con los teclados obra de Albert Orozco, que arropan perfectamente en todo momento, y por que qué sería de una banda de folk metal épico sin esos teclados que otorgan grandilocuencia a las composiciones.
En lo que respecta a las canciones nos encontramos con una banda que aunque imprima mucha fuerza con la base rítmica y los riffs de guitarra se deja llevar bastante por los sonidos melódicos creados por el violín y los teclados. Pero no os equivoquéis, Drakum han conseguido un equilibrio perfecto entre la crudeza y la melodía bailable, dando lugar a grandes canciones que gracias a la incorporación en algunas de ellas de otros instrumentos como gaitas, whistles,  arpas vocales o coros, se convierten en himnos que en directo tienen que ser una fiesta.
Por último destacar las colaboraciones que han tenido en la grabación del redondo, como por ejemplo Danni Lyse Jelsgaard (Ex-Svartsot, S. A. D., Corpus Mortale…) a la batería, Emilio Cañas (Deathless) a la voz en Torches Will Rise Again, Pedro Sánchez (Battlehorn) a los teclados, así como otros muchos más a los coros.
Y como siempre dar las gracias al grupo por confiar en Folk Cave para hacer una reseña de su trabajo y poder darse a conocer a más personas de todo el mundo.

Si queréis conocer más de la banda os dejo los enlaces a sus páginas oficiales de Facebook y su canal oficial de YouTube.

 https://www.facebook.com/DrakumOfficial
http://www.youtube.com/user/drakumband 

Y para los que ansiáis escuchar su primer trabajo os dejo también un enlace para que lo disfrutéis en el Spotify de manera gratuita.
http://open.spotify.com/album/5KIUL4lIizRVOveoUOrenj

Y para los que queráis tenerlo en vuestros discos duros el grupo nos ha dado su permiso para compartir el disco en descarga directa, así que pinchad en el enlace para disfrutarlo:

http://lix.in/-12d9a56

miércoles, 10 de diciembre de 2014

FolkStone - Oltre… l'Abisso (2014)


Estilo: Folk Metal Medieval
País: Italia

Oltre… l'Abisso es el quinto álbum de estudio de la banda italiana de folk metal medieval FolkStone, que sale al mercado este 2014 tras editar un dvd en directo el año pasado al finalizar una de las giras más largas y exitosas de la formación gracias a su anterior trabajo de estudio, Il confine.
Este nuevo disco suma un paso más en la evolución del sonido y se aleja un poco del metal para acercarse a melodías y tesituras más rockeras, con gran influencia del rock de su patria.
Una de las mejoras con respecto a sus trabajos anteriores son las voces, mucho más asentadas y trabajadas en este Oltre… l'Abisso, y la otra gran mejora es que el resto de instrumentos, que ya sabemos que en este tipo de formaciones es bastante amplio, han conseguido un equilibrio perfecto entre todos ellos.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Red Flag Crew, folk metal pirata desde Zaragoza


https://www.mediafire.com/?g5c7df9fr1edg6a 

Gracias a la reseña del primer trabajo de Salduie, el teclista de éstos se ha puesto en contacto con nosotros para promocionar su otra banda.
Red Flag Crew es un grupo de folk metal de temática y sonido pirata formado a principios de 2014 por Guillermo y Román, antiguos integrantes de la banda Evernight.
En poco tiempo consiguen una formación estable y en abril de ese mismo año sacan su primer trabajo de 6 canciones titulado “Black Sails on the Horizon”.


Un Ep muy logrado para salir en tan poco tiempo y que tiene una clara fuente de inspiración, y es la banda que ahora mismo son los reyes del mar en este estilo, los escoceses Alestorm.
A pesar de ese parecido tienen cosas que los diferencian, sobre todo en que la base de teclados está más presente en Red Flag Crew, dando un toque más sinfónico e incluso ambiental a la mayoría de temas. Las letras, como bien podréis deducir tienen que ver con mitos y leyendas de piratas y de los mares.
La propia banda ha puesto su trabajo para descargar gratuitamente y nosotros lo compartimos para que podáis disfrutarlo, sólo tenéis que pinchar sobre la carátula siguiente:

http://www.dropbox.com/s/v3zz1nlpqgn0u8s/RFC%20-%20Black%20sails%20on%20the%20horizon%202014.rar?dl=0

Si queréis conocer más sobre la banda os ponemos también los enlaces de su Facebook, su canal oficial de YouTube, y de su página de Bandcamp (donde también tenéis las canciones para descargar).






¡Y como siempre, nos despedimos dando de nuevo las gracias al grupo por confiar en Folk Cave para darse a conocer y les deseamos la mejor de las suertes en su futuro!

martes, 25 de noviembre de 2014

Salduie - Imbolc (2014)



Sin duda Imbolc, el álbum de los zaragozanos Salduie es la revelación del año, y es que su primer trabajo es uno de los mejores debuts que he escuchado nunca, tiene un equilibrio perfecto entre folk y metal, dando lugar a algunas de las mejores composiciones de este estilo que jamás haya oído.
Otro de los grandes méritos que han logrado, sobre todo Nem Sebastián, es la composición de unas melodías vocales y unas letras realmente elaboradas y estudiadas que encajan a la perfección en las canciones y nos transportan a las historias que en ellas se cuentan, además de la gran voz que posee, que nada tiene que envidiar a los grandes del heavy nacional e internacional.


Para empezar a desgranar este Imbolc tenemos que saber qué significa este título y, según el grupo, el término proviene del  irlandés "im-bolg" (traducido como "en el vientre") y hace referencia a una de las festividades más importantes de la cultura celta relacionada con el fin del invierno y la llegada de la primavera, así como a la fertilidad de los campos;tradiciones que aún encontramos alrededor de toda Europa.
Pero vamos a las canciones, comenzando con la intro instrumental Íber, donde las flautas y guitarras acústicas nos transportan a una edad antigua llena de cuentos y leyendas.
Tras la intro pasamos a uno de los temas más contundentes del disco, pues Imbolc empieza con unos guturales y riffs muy heavys acompañados de unas gaitas que se quedan durante toda la canción, grandísimo trabajo el de David Serrano con los instrumentos de viento, tarea compartida con Nem Sebastián. Tras unos segundos escuchamos por primera vez la portentosa voz de Nem y nos relata de qué trata este ritual y el mito del oso del inframundo, el cual devora las almas de los muertos  durante el invierno, para salir en febrero de su hibernación y expulsarlas, y si hay luna nueva el invierno llegará a su fin. Destacar el estribillo, pegadizo a más no poder.
Toca el turno de relajarnos en la taberna tras una cruel guerra, y es que A Brindar es una canción perfecta para cantar con tus amigos jarra de cerveza en mano. Estamos ante otro estribillo genial que no vas a poder dejar de corear y tararear.
Pyrene empieza con una flauta que lleva el peso del tema y que luego se acompaña del resto de instrumentos y nos relata el mito de Pyrene, una princesa de los bebricios que fue amada por Hércules cuando traspasaba la península ibérica en dirección a Micenas con el ganado de Gerión, una de las conocidas como doce pruebas. La joven quedó encinta de él, dando a luz una serpiente, y al ver el monstruo que había alumbrado huyó horrorizada hacia los bosques, donde murió. Entristecido, Hércules la enterró en los montes en los que habitaba, que en su honor rebautizó como Pirineos.
Pasamos a La Senda del Cierzo, single que pudimos disfrutar el año pasado, y que ha sido retocado para la ocasión. Empieza con unos teclados sinfónicos obra de Guillermo Royo, que está sobresaliente en todo momento, acompañados por la melodía de gaita y que otorgan a ésta y al resto de canciones un toque épico perfecto. Si a eso le añadimos otro de los estribillos pegadizos del trabajo y unos coros impresionantes hacia el final, nos encontramos con uno de los mejores temas del álbum.
Tras este temazo nos relajamos un poco con la canción instrumental del disco, sin contar la intro, de nombre Cutios y que recoge la melodía tradicional "Monaghan Jig", una pieza musical de flauta dulce de corte celta acompañada por un riff galopante de guitarra.
Volvemos a la crudeza de la guerra con un tema que nos relata la costumbre que había entre los íberos que formaban la guardia del jefe, de manera que si éste moría, ellos morían con él, de ahí el título del tema, Devotio. Destacar aquí la potencia de las guitarras de Víctor Felipe, el bajo de Juan Campayo y la batería de Sergio Serrano, brillantes durante todo el redondo.
Sergio toma el protagonismo en la siguiente canción gracias al sonido de su bodhran junto al bouzouki irlandés de Víctor que marcan la base de una canción de corte acústico y auténticamente celta como es Caelia, donde hablan de cómo se elaboraba la bebida que tomaban los celtíberos al calentar jugo de trigo, una especie de cerveza artesanal tal y como lo hacían en la antigüedad.
En Numancia vuelven con los sonidos más sinfónicos y épicos gracias a ese estribillo cantado a coro, al más puro estilo Nightwish, y que da paso a otro de los temas más elaborados de Imbolc que nos narra la historia del asentamiento de Numancia, que pudo resistir la invasión del Imperio Romano durante años, un auténtico grito a la libertad. Quiero destacar en esta canción, pero a través de todo el álbum el trabajo de la segunda voz, de estilo gutural, de Diego Bernia, que da el contrapunto perfecto a Nem y el toque agresivo necesario en este tipo de estilo musical.
Llegamos a la balada del disco con Caído en Combate, una canción lenta y preciosa, arropada con la melodía de flautas, guitarras acústicas y una letra que nos habla de la guerra y de la suerte de los soldados derrotados que eran vendidos como esclavos. Hacia el final aumenta la velocidad y se cierra otro gran tema.
Y como colofón tenemos el bonus Hidromiel, tema que incorpora el acordeón de Gabriel Alfranca, antiguo miembro de la banda y que como podéis imaginaros es una canción festiva de principio a fin al más puro estilo Korpiklaani. También podemos disfrutar de la voz de Lucas Toledo, productor y dueño del estudio que ha dado a luz esta magnífica obra de arte musical como es Imbolc y que he de reconocer ha hecho un trabajo 100% perfecto, sonando todo en su sitio y con una calidad sublime.


Quiero dar las gracias al grupo, y en particular a Nem Sebastián que siempre ha confiado en Folkcave para dar a conocer a Salduie desde sus primeros momentos. Y decirles que no lo dejen nunca y que espero (esperamos) ansiosos sus próximos proyectos, porque no me cabe la menor duda de que estamos ante un grupo que va a dar mucho que hablar y que tiene un potencial enorme para triunfar en todo el mundo.
Y a vosotros folkies quiero pediros que apoyéis a esta joven banda, ya sea comprando su disco, merchandising o acudiendo a sus conciertos si os es posible.
Os pongo los enlaces a su Facebook y a su canal de YouTube:


lunes, 24 de noviembre de 2014

Skálmöld - Með Vættum (2014)


Estilo: Viking Epic Metal
País: Islandia

Vuelven Skálmöld, los vikingos islandeses más épicos con nuevo trabajo, Með Vættum, que lleva su música a sonidos más épicos y sinfónicos como clara evolución tras editar el año pasado ese directo en el que estaban acompañados de una orquesta sinfónica y que supuso uno de los mejores directos de una banda de folk/viking metal.
Las canciones tienen todo lo necesario, geniales riffs, melodías de voz muy elaboradas que mezclan voces limpias con rasgadas y grandes coros, ese sonido de instrumentos de viento como el oboe que se ha convertido en marca de la casa, y como ya he dicho, ahora más acompañados que nunca de teclados sinfónicos como contrapunto a la dureza de las bases metaleras.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Ego Fall - Jangar [Ep] (2014)


Estilo: Folk Metalcore
País: China

Ego Fall es sin duda alguna una de las bandas más particulares e increíbles, y que poseen un sonido sorprendente y fresco.
Ahora regresan con Jangan, un Ep de cuatro canciones nuevas que nos hacen disfrutar de nuevo del metalcore chino mezclado con instrumentos tradicionales orientales.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Nothgard - Age Of Pandora (2014)


Estilo: Death Metal Épico/Sinfónico
País: Alemania

Nothgard es la segunda banda del guitarrista de Equilibrium, Dom, que junto a miembros de Wolfchant, dan salida a canciones algo distintas a las que acostumbran en sus respectivas formaciones.
Lo principal que nos encontramos en su sonido es la épica que enmarca a todas las canciones gracias a unos teclados sinfónicos que recuerdan a bandas como Ensiferum o Turisas, pero mezclados con un death metal rapidísimo al mejor estilo Children Of Bodom, y unas guturales de gran nivel que de vez en cuando se acompañan de coros, lo que le da otro toque más épico aún.
Si os gustan los sonidos sinfónicos mezclados con guitarras ultra rápidas y dobles bombo, no dejéis de escuchar este disco.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Protokult - No Beer in Heaven (2014)


Estilo: Folk Metal
País: Canadá

Hoy os quiero dar a conocer esta banda que he descubierto recientemente, se trata de Protokult, una formación canadiense pero con orígenes europeos, y es algo a tener en cuenta, pues se nota a la hora de componer. No Beer in Heaven es su segundo larga duración.
Lo bueno de Protokult es que no le tienen asco a ningún estilo y en este trabajo se pueden apreciar sonidos de diferentes subgéneros del metal, empezando por el esperado folk/pagan metal de corte ruso gracias al acordeón, flautas y la melódica voz femenina que nos recuerda a bandas como Kalevala o Grai.
Seguimos con sonidos góticos de corte finés al estilo de The 69 Eyes o Charon, llegando a sonar algunas partes cercanas al doom de grupos como Draconian. También se observan toques black y death por algunas voces rasgadas.
Incluso canciones de auténtico power metal y sinfónico, gracias a la voz lírica de la cantante y a unos dobles bombos acompañados de unos solos de guitarra al mejor estilo de Luca Turilli.
Y como regalo un bonus de corte electrónico que me recordaron a los remixes que sacó en su día Saurom en el disco Sinfonías de los Bosques.
Pues nada, si os gustan los discos variados, pero siempre marcados por toques de folk metal, ésta es vuestra banda y éste vuestro redondo.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Haeredium - Aurora (2014)


Estilo: Power/Folk Metal
País: Francia

Con una introducción de película del oeste llega esta nueva banda procedente de Francia y que presentan su primer disco, Aurora.
Tras ese particular inicio pasamos a lo que realmente nos trae esta nueva formación, un power/folk metal cantado en inglés y francés, con unas melodías creadas por el acordeón cercanas a grupos rusos como Kalevala o Grai, y acompañado también por flautas en algunos pasajes.
Se diferencia del resto de bandas y de las antes mencionadas en que el sonido power está bastante presente en todas las composiciones.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Vanir - The Glorious Dead (2014)


Estilo: Viking Metal
País: Dinamarca

The Glorious Dead es el tercer disco de estudio de la banda danesa Vanir, que sigue mostrándonos que dos subestilos e instrumentos tan distintos como son las melodías celtas de gaita y el metal más pesado de corte vikingo tienen la posibilidad de ir de la mano y no desentonar en ningún momento.
Con este nuevo trabajo han remarcado la agresividad y el cambio de cantante (que tocaba antes la batería) han traído unos temas mucho más crudos y que están acompañados como siempre por esas gaitas que son la marca de la casa de la banda.
Un buen tercer álbum que no defraudará a sus seguidores y que seguro que les traen muchos más.